Galería Nacional de Arte (Honduras)

El Museo Nacional de Arte de Honduras cumple la función de resguardar, conservar y exhibir diversas expresiones artísticas originarias del territorio hondureño. En sus instalaciones se pueden apreciar piezas de arte rupestre, esculturas, cerámica precolombina, así como obras de arte colonial y contemporáneo.

 

Introducción

El 31 de julio de 1996 marca la inauguración de la Galería Nacional de Arte bajo la gestión de la Fundación Pro Arte y Cultura (Fundarte). Esta institución se erige como la guardiana del patrimonio artístico nacional, con la misión central de fortalecer la identidad nacional y contribuir a la construcción de ciudadanía mediante la revalorización de lo patrimonial-artístico.

La Galería Nacional de Arte dispone de un presupuesto que se destina a programas de patrocinio para facilitar la visita de niños y niñas de bajos recursos y en situaciones de alto riesgo social a la Galería. Además, se emplea en el mantenimiento de las obras artísticas. En el año 2013, se logró atender a un total de 20,000 visitantes, de los cuales 5,000 fueron patrocinados, evidenciando así un compromiso activo con la accesibilidad y la participación comunitaria.

Historia

La Galería Nacional de Arte, el principal proyecto de la Fundación Pro Arte y Cultura (FUNDARTE), tiene sus raíces en la visión del doctor Rodolfo Pastor Fasquelle. Impulsado por el deseo de dotar a Honduras, especialmente a Tegucigalpa, de una entidad artística de renombre, el doctor Fasquelle recibió el respaldo de individuos y entidades privadas. La ejecución de este ambicioso proyecto fue confiada a la culta Yvonna Saint Siegens, una amante del arte de origen rumano que, junto con su esposo el economista George Saint-Siegens, se estableció en Honduras.

A lo largo de su existencia, la Galería ha sido liderada por tres mujeres conocedoras del arte. Yvonna Saint-Siegens fue la primera directora, seguida por Tania Lázarus de Beyl, y actualmente, la dirección está a cargo de Rosa María Prats. La Galería Nacional abrió sus puertas al público el 31 de julio de 1996, respaldada por diversas instituciones públicas y privadas, así como por individuos comprometidos con la promoción del arte hondureño. Su sede, el histórico Paraninfo, ubicado frente a la plaza La Merced en el centro de Tegucigalpa, es un edificio de gran valor en la historia patria.

Originalmente, el edificio colonial albergó el Convento de Nuestra Señora de La Merced, construido en 1654, y luego sirvió como la primera universidad del país desde 1857 hasta 1968. A lo largo de los siglos, el edificio ha experimentado varias reparaciones y renovaciones. Luis Bográn Barahona lo reedificó en 1890, y en 1985 fue restaurado para convertirse en el Museo Nacional de Arte. En 1994, la Fundación Pro Arte y Cultura (FUNDARTE) lo acondicionó para albergar los testimonios culturales del país.

El edificio, con una rica historia de 350 años, ha desempeñado diversos roles a lo largo del tiempo, desde convento y universidad hasta cuartel y cancha de gallos en momentos de abandono. En los años 70, albergó el Taller de La Merced, donde estudiantes de la Escuela Nacional de Bellas Artes se reunieron, dando origen a destacados pintores hondureños.

Sede Comayagua

En junio de 2013, la sede de la Galería Nacional de Arte experimentó un traslado a la ciudad de Comayagua, encontrando su ubicación en el histórico edificio colonial Caxa Real, erigido entre 1739 y 1741 por el arquitecto Baltazar Maradiaga. En la entrada principal, un dintel ostenta la inscripción "Reinando Don Felipe V y Doña Isabel Farnecio, Reyes de España y de estas Indias, hicieron esta obra de la Caxa Real, sus oficiales Reales, de orden del muy Ilustrísimo Señor Don Pedro de Rivera Villalon, Mariscal de Campo de los Reales Ejércitos, Gobernador y Capitan de esta Provincia, el Teniente coronel Don Francisco de Parga".

A lo largo de su historia, el edificio sufrió daños considerables por un terremoto en 1809, aunque fue restaurado y posteriormente destinado como la Casa de Gobierno. En 1840, otro incidente marcó su historia con un incendio que causó importantes estragos. No obstante, en 2013, el edificio fue sometido a una reconstrucción completa y se abrió al público como la Galería Nacional de Arte. Esta sede en Comayagua operó hasta marzo de 2015, cuando cerró sus puertas.

Sede San Pedro Sula

En 2015, la Galería Nacional de Arte experimentó un nuevo traslado, regresando a Tegucigalpa y marcando la inauguración de su sede en el municipio de San Pedro Sula el 16 de julio de ese mismo año.

Posteriormente, el 26 de noviembre de 2016, se inauguró una sede adicional en Tegucigalpa bajo el nombre "Tres Salas Tres Generaciones". Luego, el 26 de octubre de 2017, se abrió al público el Jardín Escultórico de mi País, que alberga obras de 25 artistas nacionales. Este dinámico proceso de expansión y apertura de nuevas sedes refleja el compromiso continuo de la Galería Nacional de Arte con la promoción y difusión del arte hondureño en diferentes regiones del país.

Salas

La Galería Nacional de Arte se compone de diversas salas destinadas a ofrecer una experiencia completa a sus visitantes:

1. Sala I: Sala de Escultura
   • Esta sala está dedicada a la escultura, ofreciendo una exposición diversa de obras tridimensionales que abarcan distintos estilos, épocas y técnicas escultóricas. Los visitantes pueden explorar la expresión artística a través de la forma y la textura en estas piezas esculturales.
2. Sala II: Sala Maestro Ruiz Matute
   • Nombrada en honor al Maestro Ruiz Matute, esta sala alberga una colección especial que destaca la obra y la influencia de este destacado artista. Proporciona una visión profunda de su estilo, técnica y contribuciones al panorama artístico hondureño.
3. Sala III: Sala de Exposición de Monedas de Plata
   • En esta sala, los visitantes pueden explorar la riqueza histórica y artística de las monedas de plata. La exposición ofrece una mirada a la evolución de la acuñación y a la representación artística en monedas a lo largo del tiempo.
4. Sala IV: Sala del Retrato
   • La Sala del Retrato se dedica a la representación artística de individuos a través del retrato. Desde retratos clásicos hasta interpretaciones modernas, esta sala ofrece una visión fascinante de cómo los artistas capturan la personalidad y la esencia de sus sujetos.
5. Sala V: Salas Temporales
   • Estas salas se destinan a exhibiciones temporales que presentan obras de diversos artistas y períodos. La rotación de estas exhibiciones brinda a los visitantes la oportunidad de experimentar constantemente nuevas expresiones artísticas y descubrir la diversidad del arte contemporáneo e histórico.
6. Pinacoteca: Sala de Preservación de Pinturas
   • La Pinacoteca sirve como un espacio dedicado a la preservación de pinturas valiosas cuando no están en exhibición pública. Aquí, las obras maestras se cuidan y conservan, asegurando su integridad a lo largo del tiempo y permitiendo su futura presentación en las salas de exposición.

Estas salas proporcionan un recorrido variado y enriquecedor a través de la diversidad artística, desde esculturas hasta exposiciones temporales, abarcando la riqueza de la colección de la galería y ofreciendo un espacio dedicado a la conservación de pinturas en la Pinacoteca cuando no están en exhibición pública.

Exhibiciones

Arte Rupestre: Esta sección destaca la pintura rupestre y petroglifos como formas de expresión artística ancestrales. Réplicas de pinturas de cuevas en Yaguacire y Talanga, Francisco Morazán, junto con petroglifos encontrados en El Paraíso, revelan la magia y la religión en las pinturas de cuevas, mientras que los petroglifos expresan sentimientos e ideas. Además, se exhibe un monolito que simboliza una crisálida o gusano en metamorfosis, evocando la transformación hacia una mariposa.

Escultura Prehispánica en Piedra: Objetos pertenecientes al Instituto Hondureño de Antropología e Historia, resaltando piezas ornamentales de edificios en Copán. Destacan una cabeza y busto pétreos que ofrecen una visión única de la escultura prehispánica en piedra.

Cerámica Precolombina: Esta sala presenta piezas en cerámica de uso utilitario procedentes de varios sitios arqueológicos en Honduras. Las obras, en excelente estado de conservación, muestran la perfección de los complicados dibujos y vivos colores. Destacan silbatos con formas de animales y una escultura especial de Xipe-Totec, dios del maíz.

Pintura Colonial: Las salas exhiben obras de la pintura colonial hondureña dedicadas a la religión católica. Realizadas por pintores anónimos locales o guatemaltecos, estas obras forman parte integral de retablos e ilustran la vida y obra de Cristo, la Virgen María y los santos. Destacan las obras de José Miguel Gómez, un importante pintor hondureño del período colonial.

Arte Religioso en Plata: Esta sección presenta objetos utilizados por la religión católica en Honduras desde la época colonial hasta el Siglo XIX. Destacan una custodia de plata dorada, un báculo de plata dorada, una bandera procesional de plata, una corona ducal de plata y varios candeleros, provenientes en su mayoría de la Catedral Metropolitana de Tegucigalpa.

Pintores Hondureños: La segunda planta de la galería está dedicada a obras de pintores hondureños destacados, desde los forjadores de la pintura hondureña contemporánea, Pablo Zelaya Sierra y Confucio Montes de Oca, hasta artistas más recientes. La exposición incluye pinturas de José Antonio Velázquez, Carlos Zúniga Figueroa, Max Euceda, y otros, así como esculturas de Mario Zamora, Pastor Sabillón y más. La galería adquiere continuamente nuevas obras de pintores hondureños reconocidos.

Estas colecciones, exhibidas de manera permanente, se complementan con exposiciones temporales que presentan obras de pintores contemporáneos y jóvenes talentos. La Galería también está formando su propia colección de obras de arte mediante donaciones de pintores hondureños, incluyendo el maestro Miguel Ángel Ruiz Matute.

Otras actividades

Además de ser un espacio de exhibición, la Galería Nacional de Arte se destaca como un centro dinámico que alberga una variedad de actividades culturales y artísticas. Entre estas actividades se incluyen:

Conferencias: La galería organiza conferencias que abordan diversos temas relacionados con el arte y la cultura. Estas charlas proporcionan un espacio para la reflexión y el intercambio de ideas entre artistas, académicos y el público interesado.

Talleres: Se llevan a cabo talleres que brindan oportunidades para la participación activa y el aprendizaje práctico en diversas disciplinas artísticas. Estos talleres pueden estar dirigidos a diferentes grupos, desde estudiantes hasta aficionados del arte.

Conciertos: La Galería Nacional de Arte se convierte en un escenario para la música, ofreciendo conciertos que pueden abarcar una variedad de géneros y estilos. Estos eventos musicales contribuyen a la experiencia cultural integral proporcionada por la galería.

Seminarios: Se organizan seminarios que profundizan en temas específicos relacionados con el arte, la historia y la cultura. Estos eventos permiten la participación de expertos y el intercambio de conocimientos entre profesionales y el público.

Lectura Continuada del Quijote: La Galería participa en la lectura continuada del Quijote, un evento anual organizado por la embajada de España en el mes de abril para conmemorar el día del idioma. Esta actividad fomenta la apreciación de la literatura clásica y promueve el amor por el idioma español.

Antología de las Artes Plásticas de Honduras: Este gran evento anual, conocido como "La Antología de las Artes Plásticas de Honduras", destaca la diversidad y la excelencia de las expresiones artísticas en el país. Proporciona una plataforma importante para que los artistas locales presenten sus obras y para que el público en general disfrute de la riqueza del arte hondureño.

En conjunto, estas actividades adicionales consolidan la Galería Nacional de Arte como un espacio vivo y vibrante que va más allá de la mera exhibición, fomentando la participación activa y el enriquecimiento cultural de la comunidad.